프레드에 대해 얘기 좀 해야겠어... 다시 한 번

Frederick John Philip Gibson은 처음부터 자신의 경력을 쌓은 것은 아니지만 그의 곡은 엄청나고 엄청난 팬층을 보유하고 있으며 최근 머큐리상 후보에 올랐습니다. 그렇다면 Clive Martin은 그를 댄스 음악의 적으로 묘사하는 것이 정말 공평한 일인지 묻습니다.

작사: Clive Martin2023년 7월 26일

Fred Again만큼 비방받는 현대 음악가도 없을 것입니다. 29세의 프로듀서 겸 DJ는 전 세계의 "진지한" 일렉트로닉 음악 팬들을 채찍질하는 소년이 되었습니다. 그들은 그를 침입자, 전유자, 그들이 소중히 여기는 모든 것에 대한 위협으로 보는 것처럼 보입니다. 그는 존재 자체가 진정성과 품격에 대한 열광적인 대화를 불러일으키는 1인 문화 전쟁의 예술가이다.

지난달 Glastonbury에서의 그의 바이럴 필드 블록 공연이 BBC2와 iPlayer를 통해 폭발적으로 확산되면서 내 트위터 피드는 Fred Again과 그의 추종자들을 향한 밈과 노골적인 발굴의 벽이 되었습니다. 일부는 웃겼고(“Fred Again 팬은 Carhartt 사이드백 Loyle Carner 팬의 두 번째 진화입니다”), 일부는 격분했으며(“이 문화 독수리 엿먹어치세요”) 일부는 스스로 그의 변호사 아버지의 불미스러운 목록을 트윗했습니다. 고객(담배 및 제약 회사 포함)

Frederick John Philip Gibson에 대한 혐의는 널리 퍼져 있으며 부인할 수 없습니다. 그 중 가장 중요한 것은 그가 호화롭다는 사실이다. 표준적인 영국 학교 네포급 화려함뿐만 아니라 진정한 푸른 피를 자랑합니다. 그의 설립 자격은 흠잡을 데가 없습니다. 그는 Barons, Earls, 지주, 사교계 명사 및 James Bond 창시자 Ian Fleming 계열 출신입니다. 그의 가계도는 이제 너무나 잘 논의되어 그의 Wikipedia 페이지의 "초기 생애" 섹션은 그 자체로 거의 밈입니다.

그런 다음 음악이 있습니다. 일종의 의사 분위기 테크노로, 저더링, 행복한 멜로디, 조용한 보컬 샘플로 가득 차 있습니다. Burial, Aphex Twin, Bicep 및 덜 알려진 Traumprinz/DJ Healer(제 생각에는 그의 가장 큰 음악적 짝사랑인 것 같습니다) 등 그의 영향을 명확하게 들을 수 있습니다.

그의 팬들은 또한 표준적인 베를린 틀이나 심지어 이비자의 틀에도 맞지 않습니다. Glastonbury 출연 시 오디오를 음소거하면 Kings of Leon이 연주하거나 더 관대하게 Flume과 같은 포스트 EDM 공연을 연주했다고 생각할 수 있습니다. Fred Again에 대한 트윗을 살펴보면 "normie"라는 단어가 계속해서 나타납니다. 그의 팬층은 변덕스럽거나 트렌디하거나 이상하지 않습니다. 그들은 행복해요 – 정말 행복해요. 그들은 이성애자입니다. 정말 이성애자입니다. 남학생들은 반팔 프린트 셔츠를 입고 여학생들은 얼굴에 금색 반짝이를 발랐습니다. 그들은 모두 알파 코스 여름 캠프를 연상시키는 방식으로 그의 음악의 이상한 황홀감을 만끽하고 있으며 그렇게 하기 위해 액면가보다 훨씬 많은 티켓을 지불할 것입니다.

이러한 모든 요소를 ​​결합하면 Fred는 21세기 권위주의의 완벽한 희생자가 됩니다. 인식과 표현이 음악 문화의 중심이자 중심이던 시대에 그는 피터 가브리엘, 데이비드 길모어와 같은 열정적인 공립학교 소년들이 거대한 무대 세트와 30피스 드럼을 들고 전 세계를 순회했던 프로그레시브 록 시대를 회상합니다. 키트. 실제로 Fred Again이 프로그 록을 만들었다면 상황이 훨씬 더 쉬웠을 것입니다. 그러나 그는 그렇지 않습니다. 그는 하드코어한 담론과 전유에 대한 논쟁이 난무하는 일렉트로닉 음악을 만듭니다.

그래서 그는 여기 앉았습니다. 엄청나게 성공했지만 널리 조롱받는 예술가. 즐기는 것은 고사하고 참는 것조차 경험적으로 쿨하지 못한 사람. 많은 사람들에게 그는 수십 년 동안 지속되어 온 문제의 정점에 있습니다. 이를 통해 특권을 누리는 예술가들이 지하에서 벗어나 세대를 초월한 비즈니스 통찰력과 메이저 레이블의 광택을 모든 것에 적용하여 그 과정에서 수백만 달러를 벌 수 있습니다. 한편, 장르의 창시자와 혁신가(대다수가 흑인, 퀴어 또는 창의적으로 타협하지 않는 사람들)는 훨씬 작은 무대에서 활동하며 노력에 대한 수익이 훨씬 적습니다. Glastonbury에서는 Sherelle 및 Jayda G와 같은 성공적인 전자 음악 아티스트조차도 "Fred Again 순간"에 가까이 다가갈 수 없었으며 헤드라이너 규모의 군중으로 간주될 수 있는 일몰 시간에 연주하는 동안 더 작은 무대로 물러났습니다.